Luisa Lambri’s exhibition project at PAC is an exemplary opportunity to experience the artist’s work: a solo show that can be read as a site-specific installation, Autoritratto is an extension of the revered pavilion designed by Ignazio Gardella. The photographs exist within the exhibition space in an essential and transformative relationship, which contains the subjective experience of the visitor as much as Lambri’s presence: Autoritratto [Self-portrait], quoting Carla Lonzi, recalls the first-person reading of themselves by the artists interviewed by the art critic, as much as the self-exploration that Lambri undertakes each time she photographs her subjects. The works on view, a few of which are exhibited for the first time in Italy, range from 1999 through 2017 and present a selection of series, within which Lambri accurately builds sequences that exist precisely for the space they inhabit and in relation to one another.

Il progetto espositivo di Luisa Lambri al PAC è un’occasione esemplare per vivere il lavoro dell’artista: una mostra personale che può essere letta come un’installazione site-specific, Autoritratto è un’estensione dell’architettura del padiglione progettato da Ignazio Gardella. Le fotografie esistono all’interno dello spazio espositivo in un rapporto essenziale e trasformativo, che racchiude l’esperienza soggettiva del visitatore insieme alla presenza di Lambri: Autoritratto, citando Carla Lonzi, ricorda la lettura in prima persona di se stessi da parte degli artisti intervistati dalla critica d’arte, tanto quanto l’autoesplorazione che Lambri intraprende ogni volta che fotografa i suoi soggetti. Le opere in mostra, alcune delle quali esposte per la prima volta in Italia, sono state realizzate tra il 1999 e il 2017 e presentano una selezione di serie, all’interno delle quali Lambri costruisce accuratamente sequenze che esistono proprio per lo spazio in cui abitano e in relazione tra loro .

In this 2012 series of works devoted to Lucio Fontana’s Ambiente Spaziale, Luisa Lambri directly engages with the notion of spatialist art which Fontana first outlined in his 1946 Manifesto blanco. Spatialism is one of the artistic movements that have influenced Lambri’s practice: these photographs pay homage to the faithfully reconstructed environment Fontana presented at Documenta 4 in Kassel (1968).

In questa serie di opere del 2012 dedicate all’Ambiente Spaziale di Lucio Fontana, Luisa Lambri si confronta in maniera diretta con la nozione di arte spazialista che Fontana delineò per la prima volta nel suo Manifesto blanco del 1946. Lo spazialismo è uno dei movimenti artistici che hanno influenzato la pratica di Lambri: queste fotografie rendono omaggio all’ambiente fedelmente ricostruito che Fontana presentò a Documenta 4 a Kassel (1968).

In over two decades of artistic practice, Lambri has created dialogues not only with a careful selection of architects, to whom she has often dedicated more than one series, but also artists such as Lucio Fontana, Donald Judd, and Lygia Clark. Concentrating her gaze on the light contained within and reflected by the aluminum units that comprise Donald Judd’s monumental installation 100 untitled works in mill aluminum (1982–1986), Lambri engages with the lasting legacy of the minimalist movement.

In oltre due decenni di pratica artistica, Lambri ha creato dialoghi non solo con un’accurata selezione di architetti, ai quali ha spesso dedicato più di una serie, ma anche artisti come Lucio Fontana, Donald Judd e Lygia Clark. Rivolgendo il suo sguardo alla luce contenuta all’interno e riflessa dalle unità di alluminio che compongono la monumentale installazione di Donald Judd 100 untitled works in mill aluminum (1982–1986), Lambri si confronta con l’eredità duratura del movimento minimalista.

In her 2013 photographic series devoted to Lygia Clark’s Bicho Invertebrado, Luisa Lambri captures the essence of the Brazilian artist’s Bichos (critters), small structures that are fully manipulable by the viewer.

Nella sua serie fotografica del 2013 dedicata a Bicho Invertebrado di Lygia Clark, Luisa Lambri cattura l’essenza dei Bichos (creature) dell’artista brasiliana, piccole strutture completamente manipolabili dallo spettatore.

In her photographs of the Centro Galego de Arte Contemporánea, designed by Álvaro Siza between 1988 and 1993, Lambri records the subtleties of light and shadows casted by a corner within the building, exploring her own relationship to the space, to memory, and to changes in perception over time.

Nelle sue fotografie del Centro Galego de Arte Contemporánea, progettato da Álvaro Siza tra il 1988 e il 1993, Lambri registra le sottigliezze di luci e ombre proiettate da un angolo all’interno dell’edificio, esplorando il proprio rapporto con lo spazio, con la memoria e con i cambiamenti nella percezione nel tempo.

Ludwig Mies van der Rohe and Lilly Reich designed the Barcelona Pavilion for the 1929 International Exposition in Barcelona, Spain. The building housed the German Pavillion of the exhibition and is recognized today as an important achievement in the history of modern architecture, known for its simple form and its spectacular use of extravagant materials, such as marble, red onyx, and travertine.

Ludwig Mies van der Rohe e Lilly Reich progettarono il Padiglione di Barcellona per l’Esposizione Internazionale del 1929 a Barcellona, in Spagna. L’edificio ospitò il padiglione tedesco della mostra ed è oggi riconosciuto come un traguardo importante nella storia dell’architettura moderna, noto per la sua forma semplice e il suo uso spettacolare di materiali stravaganti, come il marmo, l’onice rosso e il travertino.

Lambri has often photographed nature as observed through architecture, as the architect had intended for it to be present and as she has experienced it. The degree to which architecture is present, between her eye, and therefore us, and nature varies deeply, and yet, it is always its presumed point of observation and medium. Through the form of a transparent reflecting glass, a framed window, or a blind half opened, nature is the subject as much as it is the medium through which we observe it.

Lambri ha spesso fotografato la natura osservandola attraverso l’architettura, come l’architetto avrebbe voluto che fosse presente e come lei l’ha percepita. Il grado in cui l’architettura è presente, tra il suo occhio, e quindi noi, e la natura varia profondamente, eppure è sempre il suo presunto punto di osservazione e mezzo. Attraverso la forma di un vetro riflettente trasparente, di una finestra inquadrata o di una tenda semiaperta, la natura è il soggetto tanto quanto il mezzo attraverso il quale la osserviamo.

American architect John Lautner designed the Sheats–Goldstein Residence in the Beverly Crest neighborhood of Los Angeles between 1961 and 1963. Built into the sandstone ledge of the hillside, the residence features large glass windows that embrace the surrounding nature and view. In the series she devoted to this house, Lambri shifted her gaze upwards to the skylights and the trees above.

L’architetto americano John Lautner progettò la residenza Sheats–Goldstein nel quartiere Beverly Crest di Los Angeles tra il 1961 e il 1963. Costruita sulla sporgenza di arenaria della collina, la residenza dispone di ampie vetrate che abbracciano la natura e la vista circostante. Nella serie che ha dedicato a questa casa, Lambri rivolge il suo sguardo verso l’alto, ai lucernai e gli alberi sovrastanti.

In the exhibition at PAC, Lambri’s Untitled (Sheats-Goldstein House) series from 2007 is also placed in a dialogue with Italian architect Lina Bo Bardi, who designed the São Paulo Museum of Modern Art (MASP) in 1957. The ten photographs selected for the parterre are displayed on Bo Bardi’s “cavaletes”, glass and concrete easels which the architect had conceived for the Brazilian museum, creating a stream of relationships between Lambri’s photographs, Gardella’s architecture with its large windows overlooking PAC’s garden, and the nature outside the museum.

Nella mostra al PAC, la serie di Lambri Untitled (Sheats-Goldstein House) del 2007 è collocata anche in un dialogo con l’architetto italiano Lina Bo Bardi, che disegnò il Museo di Arte Moderna di San Paolo (MASP) nel 1957. Le dieci fotografie selezionate per il parterre sono allestite sui “cavaletes” di Bo Bardi, cavalletti in vetro e cemento che l’architetto aveva concepito per il museo brasiliano, creando un flusso di relazioni tra le fotografie di Lambri, l’architettura di Gardella con le finestre che si affacciano sul giardino del PAC, l’architettura di Lautner e la natura circostante.

The Met Breuer opened in March 2016 in the building formerly occupied by the Whitney Museum of American Art, designed by Hungarian-born, Bauhaus-trained architect Marcel Breuer. Completed in 1966, the building has become a landmark of modernist architecture in New York and is known for its signature windows, which are the subjects of Lambri’s 2016 series Untitled (The Met Breuer).

Il Met Breuer è stato inaugurato a marzo 2016 nell’edificio precedentemente occupato dal Whitney Museum of American Art, progettato da Marcel Breuer, architetto ungherese e di formazione Bauhaus. Completato nel 1966, l’edificio è diventato un punto di riferimento dell’architettura modernista a New York ed è noto per le sue caratteristiche finestre, i soggetti della serie di Lambri Untitled (The Met Breuer), 2016.

The S. R. Crown Hall, also designed by Mies van der Rohe, is the home of the College of Architecture at the Illinois Institute of Technology in Chicago. Completed in 1956, the basic steel and glass construction was considered by its architect as the best embodiment of his own famous words, “less is more”. Luisa Lambri’s photographs of the Farnsworth House and S. R. Crown Hall were commissioned by the 2017 Chicago Architecture Biennial, titled Make New History.

La S. R. Crown Hall, anch’essa progettata da Mies van der Rohe, è la sede del College of Architecture presso l’Illinois Institute of Technology di Chicago. Completata nel 1956, la semplice costruzione in acciaio e vetro è stata considerata dal suo architetto come la migliore incarnazione delle sue famose parole, “less is more”. Le fotografie di Luisa Lambri della Farnsworth House e della S. R. Crown Hall sono state commissionate dalla Chicago Architecture Biennial del 2017, dal titolo Make New History.

Designed by Paulo Mendes da Rocha in 1969, Casa Fernando Millán is a concrete bunker-style house in the city of São Paulo, Brazil. Built on a sloping hill, the house overlooking a local park is largely built underground. In the series devoted to this building, Lambri captures the residence’s plants as seen from the basement level.

Progettata da Paulo Mendes da Rocha nel 1969, Casa Fernando Millán è una casa in cemento in stile bunker nella città di San Paolo, in Brasile. Eretta su una collina in pendenza, la costruzione in gran parte interrata si affaccia su un parco vicino. Nella serie dedicata a questo edificio, Lambri cattura le piante della residenza viste dal piano sotterraneo.

Luisa Lambri – Autoritratto is on view at PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Milan, through May 30, 2021. Works by Luisa Lambri are also included in FUORI, the 17th Quadriennale di Roma, which is on view through Spring 2021. We are delighted to announce that the gallery will host its first exhibition by Lambri in September 2021.

Luisa Lambri – Autoritratto è in mostra al PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Milano, fino al 30 maggio 2021. Opere di Luisa Lambri sono incluse anche in FUORI, la 17a Quadriennale di Roma, in corso fino alla primavera del 2021. Siamo lieti di annunciare che la galleria ospiterà la sua prima mostra di Lambri a settembre 2021.

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